조용히 타들어간 흔적들. 한지를 태우고 긁어내며 만들어낸 독특한 회화들은 여전히 차분하면서 강렬. 가장 마음에 들었던 작업이기도 한, 피드 첫번째 사진의 손바닥만 한 작은 작업. 한지의 낯선 표정이 여과없이 드러났고, 반복적인 파괴와 재구성을 통해 전혀 새로운 평면이 나타난 모습이었다. 물거품 같기도, 등고선 같기도 한 생경한 장면. 캐스퍼 강 작가님의 작업실은 그러한 실험과 흔적들이 집약된 공간이었다.

오랜만에 작업들을 다시 마주하며, 작가님의 작업에 있어 빛과 불이 얼마나 중요한 요소인지 다시금 깨달았다. 자연광에 드리워진 한지의 날실은 미묘한 질감을 더욱 살아나게 했고, 불완전하게 그을린 자국은 한층 뚜렷한 대비를 이루었다. 겹겹이 쌓인 한지는 멀리서 바라보면 경계가 희미하게 풀여, 독특한 여운을 남겼다. 찢겨 나간 틈, 태워 남은 흔적, 쌓였다가 다시 해체된 흔적 속에서 한지의 층이 더없이 신비하게 보였다. 전통적인 소재임에도 불구하고, 전통성은 의도적으로 걸러지고, 반복과 물입의 행위를 통해 오히려 낯설고 새로운 장면이 완성되고 있었다. 특히 최근 작업들은 기존 작품 위에 한지를 다시 덧씌워, 새로운 시간성을 더해주는 방식이 눈에 띄었다. 겹의 중첩은 곧 시간의 중첩. 그 관계가 참 끈끈했다. 한지를 만들며 생긴 파란 실의 부산물도 작가님만의 시각으로 재해석한 설치 작업도 인상적. 시간이 흐른 뒤 이 작업들이 어떻게 변할지 또한 궁금해졌다.

3년 전의 기억이 겹쳤다. 갤러리스트로 일하던 시절, 초여름 늦은 시간에 작가님의 개인전을 준비하며, 지수님과 함께 한지를 꾸기고 겹쳐 설치를 만들었던 순간. 끝이 보이지 않는 반복과 노동이 꽤 힘들었지만, 시간이 지나니 유난히 강하게 남은 기억이다. 3년이 지나 마주한 작가님의 작업. 결과보다 과정을 더 오래 남기는 힘을 보여줬다. 아직 소장하지 않았지만 작가님의 작업들이 나에게 특별한 작업이 된 이유. 오픈스튜디오 방문을 이유로 간만에 만나뵙고 인사드릴 수 있어 좋았다. 시간의 가시성으로 만들어진 작품들에 대해.

심상윤

Traces of quiet burning-away. The unique paintings created by burning and scraping away Hanji, remain both serene and intense. The palm-sized piece in the first photo of the feed, which was also my favorite, revealed an explicitly unfamiliar expression of Hanji, an entirely new planar surface that had emerged through repetitive deconstruction and reconstruction. It presented a novel scene that resembled both water bubbles and contour lines. Casper Kang's studio was a space that embodied such experiments and traces.

Seeing his work in person for the first time in a while, I realized once again how integral the elements of light and fire are to the artist's practice. The warped threads of the Hanji bathed in natural light brought their subtle textures to life, while the unevenly scorched burn marks created a pronounced contrast. When viewed from a distance, the boundaries of the layered Hanji blurred faintly, leaving a unique, lingering glow. Amidst the torn voids, the burnt traces, and the marks of accumulation followed by deconstruction, the layers of Hanji appeared infinitely mysterious. Despite using traditional materials, the traditional nature was intentionally filtered out; instead, through acts of repetition and submersion, a new type of material language was being created. In particular, recent works stood out for their method of layering Hanji over existing pieces to add a sense of temporality. The overlapping of layers as the overlapping of time. That relationship was indelibly present. An installation piece which revealed the artist’s unique perspective, displayed blue nylon threads and fragmented Hanji remnants generated during the Hanji-making process. I became curious about how these works would evolve over time.

Memories from three years ago converged on my impressions. Back when I was working as a gallerist, I recalled a later afternoon in early summer working alongside Jisu, setting up an installation work by crumpling, uncrumpling, and layering Hanji while preparing for Kang's solo exhibition. The endless repetition and labor were quite difficult, but as time passed, it remains as a particularly significant memory. Encountering the artist's work three years later, I realized the vitality in the greater impression of the artist’s process, even more so than the resulting work itself. This is why the artist's works have become special to me, even though I do not yet own one. It was wonderful to meet and catch up with the artist again during his open studio. And these were my impressions regarding his works, created through the visibility of time.

Shim Sangyun